CV Ana Rodríguez León
 





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TRAYECTORIA

(English below)


Ana Rodríguez León nace en Barcelona en 1981, es guionista y directora. Tras estudiar escritura cinematográfica en la ESCAC se muda en 2006 a Madrid, donde desarrolla su carrera profesional.


Su trabajo abarca la ficción, el documental, el vídeo experimental y las zonas fronterizas entre ellos. Utiliza distintos formatos (Súper 8, HD, DV) para materializar una búsqueda estética e interior que explora la construcción de la identidad y su relación con la representación, la memoria y el cuerpo.


Ha dirigido los cortometrajes y piezas de vídeo: El umbral de cristal (2015, HD), Mundinuevo (2014, HD), Cranc (2014, HD), , La máquina espiritual (2012, HD), Memorais (2012, Súper 8), Bell & Howell 2146 XL (2011, Súper 8), Terapia de odio: lejía, tinta y sangre (2011, Súper 8), Líneas de luz / Lines of light (2009, Vídeo), Videointerior 1 (2006, DV).


Sus trabajos se han exhibido en diversos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan: Cologne Off (Alemania), Madatac (Madrid), Director’s Lounge (Berlín), Cinespaña (Toulouse), Anthology Film Archives a través de Another Experiment by Women Film Festival (NY), Streaming Festival (online), Simultan (Rumanía), Festival de Aguilar de Campoo (España), Visual-Ma (España), Bideodromo (España), Fibabc (online), Ficcab (España) o Flux Festival (España), entre otros.


Asímismo, sus piezas se han podido ver en los museos y galerías: Centre d’Art Santa Mònica (España), Museo Hong-Gah (Taipei) o Galería Offlimits (España).

Su trabajo La máquina espiritual ganó el premio a Mejor Obra New Media Arts en el Women Media Arts and Film Festival de Australia.

Además, ha participado en trabajos de terceros. En 2011 fue guionista del proyecto transmedia educativo La carta ancestral, impulsado por la Universidad de Barcelona y el Citilab de Cornellá, llevado a cabo con éxito en el Instituo Esteve Terrades. Recientemente, ha trabajado como guionista para la editorial No hay penas, adaptando cuentos para dispositivos tecnológicos móviles.


En la actualidad, participa regularmente en el grupo de vídeo que se reúne en la galería madrileña Slowtrack. En ese contexto, ha realizado varios trabajos de investigación acerca de la imagen en movimiento precinematográfica, construyendo para dicho proyecto un Poliorama panóptico y una caja con un teatro de Pepper’s Ghost.



CAREER


Born in Barcelona in 1981, she studied cinema at ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), before moving to Madrid in 2006, where she develops her professional career.


Her work is an inner and aesthetic search around the identity construction and its relation with representation, memory and body. She uses in her works several materials (S8, HD, found footage) to explore fiction, documentary, videoart and its borders.


She has directed the works El umbral de cristal (The glass threshold) (2105), Mundinuevo (Mundinuevo) (2014), Cranc (Cranc) (2014), La máquina espiritual (The spiritual machine) (2012), Memorais (Memorais) (2012, Súper8), Bell & Howell 2146 XL (Bell & Howell 2146 XL (2011), Terapia de odio: lejía, tinta y sangre (Hate theraphy: bleach, ink and blood) (2011), Líneas de luz / Lines of light (2009), Videointerior 1 (2006).


Her works have been screened at several national and international festivals: Cologne Off (Germany), Madatac (Spain), Director’s Lounge (Germany), Cinespaña (France), Anthology Film Archives through Another Experiment by Women Film Festival (USA), Streaming Festival (online), Simultan (Romania), Festival de Aguilar de Campoo (Spain), Visual-Ma (Spain), Bideodromo (Spain), Fibabc (online), Ficcab (Spain) o Flux Festival (Spain), between others.


Beside, her works have been shown at museums and art galleries such as the Hong-Gah Museum (taipei), Centre d’Art Santa Mònica (Spain), Galería Offlimits (Spain).


Her work La máquina espiritual (The spiritual machine) won the Best New Media Arts Work in the Women Media Arts and Film Festival of Australia.


She has also been into other people’s projects. In 2011 she was the scriptwriter of the transmedia project The ancestral letter, driven by the University of Barcelona and the Citilab of Cornellá. She has also writen for the editorial No hay penas, adapting tales for new media devices.


Currently she participates in the video team that gathers at the madrilian gallery Slowtrack. In that context, she has developed several investigation works about moving images before cinema. For that project, se has build a Polyorama panoptique and a box with a Pepper’s ghost theatre inside.


REPORTAJE TV2